первый день Недели высокой моды в Париже 

В Париже стартовала Неделя высокой моды и принесла долгожданную солнечную погоду после продолжительных дождей. В этом сезоне, начавшемся раньше из-за Олимпийских игр, произошли заметные изменения в именах и расписании. Однако одно осталось неизменным — открытие fashion-марафона ознаменовалось восхитительной коллекцией от Schiaparelli. Ниже рассказываем подробнее, чем удивили дизайнеры в первый день.

Georges Hobeika

Показ кутюрной коллекции Georges Hobeika прошел на зеленой лужайке сада, волшебная атмосфера которого подчеркнула визуальную магию и уникальное мастерство бренда. Каждый образ завораживал изысканными текстурами и силуэтами, а солнечные лучи лишь подчеркивали знаковые коды марки: искусную вышивку и сверкающие элементы. Платья и костюмы стали своего рода олицетворением утонченности лепестков и росы на ночных цветах, а матовые и блестящие, прозрачные и непроницаемые элементы соединились в гармоничной иллюзии.

Rahul Mishra

Коллекция Рахула Мишры этого сезона получила загадочное название «Аура». Дизайнер решил погрузиться в исследование энергетических потоков и сути вещей, которые связывают человека со Вселенной. Через одежду он выразил взаимодействие ауры с телом, а именно глубокую таинственность пересечения духовного и материального. Палитра символизирует бесконечность и загадочность мироздания, а нейлоновые нити, металлические элементы, стеклянные бусины и стразы придают образам флер невесомости и мистицизма.

Tamara Ralph

Своей новой коллекции «Потерян в любви» Тамара Ральф представила волшебную историю, пронизанную парижской изысканностью и страстью, а также мимолетным чувством любви на грани реальности. Вдохновленная французской эстетикой, она вплела ее в каждое изделие: от нежных кружев и ниспадающих жемчужин до магнетических хрустальных чулок. В свою очередь, глубокие оттенки рубиново-красного и бледно-розового символизировали скрытое желание и очарование, а орхидеи — вечную красоту. 

Juana Martin

При создании новой коллекции дизайнер обратилась к извечной теме — борьбы между добром и злом. Она интерпретировала ее, гармонично соединив воедино философию белого и черного, божественного и греховного. Вдохновившись родной Андалусией, Хуана также черпала идеи из народной мудрости региона и белоснежных стен местных деревень. Легкие кружева шантильи и перья придали образам воздушность и женственность, а полупрозрачные ткани навеяли мысли о тонкой грани между искушением и совершенством.

Iris van Herpen

Ирис ван Херпен из сезона в сезон не перестает удивлять. На этот раз дизайнер, известная своим креативным подходом, решила представить свои творения в форме живых картин. Она создала четыре «воздушные скульптуры», прибегнув к технике инкрустации на обширных тюлевых поверхностях. Представленные наряды взаимодействуют с плавными рельефами, созданными из органических материалов, а также слоями невесомых тканей, которые навеивают мысли об окаменелостях и кораллах. Модели, подобно бабочкам, были закреплены на белых холстах и оживали благодаря изящным движениям тела.

Фото: PRs, Tagwalk
Подготовила Татьяна Тука